Råd om mikrofonteknik og placering til vokalisten: 5 trin

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-30 08:28

For de uerfarne kan det i første omgang synes at være en ret let betjening at bruge en mikrofon. Du taler eller synger simpelthen ind i den runde bit øverst, og en smukt klar og afbalanceret lyd udsendes fra højttalerne til stor anerkendelse fra det samlede publikum.

Virkeligheden kan dog være meget anderledes, da feedback, utilstrækkelig lydstyrke, for meget lydstyrke eller mudret lydkvalitet er et alt for almindeligt problem. Hvis sådanne problemer opstår, kan en uerfaren performer søge svar fra PA -systemoperatøren, men løsningen kan vise sig at være tættere på hjemmet, hvis disse problemer er et resultat af dårlig eller inkonsekvent mikrofonteknik.

Trin 1: Optimal afhentningsposition

Alle mikrofoner har en optimal zone, inden for hvilken de opfanger lyd. Størstedelen af mikrofoner, der bruges til live vokalapplikationer, er kendt som Cardioid -mikrofoner. Kardioid -mikrofoner har mest følsomhed foran og er mindst følsom bagpå. Dette isolerer dem fra uønsket omgivelseslyd og giver meget mere modstand mod feedback end omnidirektionelle mikrofoner. Kardioid -mikrofoner er derfor særligt velegnede til høje scener. Når du bruger kardoidmikrofonen, er det vigtigt, at du er opmærksom på den optimale opsamlingszone, som normalt er foran og i midten af kurven. At tale ind i ethvert andet område af mikrofonen vil sandsynligvis producere et lavt eller intermitterende signal, der kan reducere kvaliteten af lydgengivelsen.

Trin 2: Afstand fra mikrofonen

At synge live producerer et meget dynamisk lydsignal, hvilket betyder, at der produceres en lang række lydfrekvenser og -volumener. Mikrofonen i brug skal have evnen til at håndtere alle de frekvenser, der sandsynligvis vil blive produceret fra lydkilden.

I tilfælde af menneskelig vokal er dette generelt mellem 50 Hz - 15 kHz, og vokalmikrofoner af høj kvalitet vil være i stand til at håndtere dette frekvensområde. Det er din PA -udlejers ansvar at levere mikrofoner, der er egnede til vokal brug, men det er brugerens ansvar at regulere mikrofonens afstand fra deres mund, når signalets (deres stemme) lydstyrke ændres. Når du synger stille, skal du placere mikrofonen tættere på munden. Efterhånden som stemmestyrken stiger, skal mikrofonen flyttes længere væk. Ideen bag dette er, at lydstyrken, der kanaliseres til publikum, ændres i forhold til det, udøvende kunstner havde til hensigt, men ikke så dramatisk, at det potentielt overbelaster højttalerne med et forvrænget signal og forhindrer lydteknikeren i konstant at skulle justere forstærkning og outputvolumen af vokalsignalet.

Efterhånden som du bliver mere erfaren af at bruge en vokal mikrofon, udvikler du din evne til at justere mikrofonens afstand fra din mund, når vokalvolumen ændres under hele din performance, men det er bestemt værd at øve din mikrofonteknik under øvelser og lydkontrol. Målet er at producere et signal med en så kontinuerlig lydstyrke som muligt i hele din sang, men som stadig har den nødvendige vægt i de nødvendige dele.

Trin 3: Feedback

Feedback fremkommer, når et lydsignal kontinuerligt optages af en mikrofon, forstærket af PA -systemet, udsendes af højttalerne og optages af mikrofonen igen. Resultatet er det stadig mere høje hyl eller brummen, der regelmæssigt høres under live musikbegivenheder.

Din lydtekniker har visse værktøjer til rådighed for at reducere sandsynligheden for feedback, herunder grafiske equalizers, begrænsere og porte, men som performer er nøglen til at reducere forekomsten af feedback at undgå chancen for, at mikrofonen opfanger sit eget signal. Dette inkluderer at undgå at tage mikrofonen tæt på eller foran højttalerne, ikke rette mikrofonen mod skærmene på scenen og ikke råbe eller skrige direkte ind i mikrofonen fra en nærhed. Nogle steder kan være mere tilbøjelige til feedback på grund af deres iboende akustiske egenskaber. Hvis du er bekymret over feedback, skal du kontakte din lydtekniker, der kan rådgive dig om eventuelle problemer på grund af lokalet og anbefale eventuelle forebyggende handlinger, du kan foretage.

Trin 4: Vær rar ved mikrofonen

Du synes måske, at det ser særligt sejt ud at svinge mikrofonen rundt om dit hoved under en blærende guitarsolo, men intet dræber en mikrofon hurtigere, end når den uundgåeligt smadrer ind i gulvet/loftet/trommeslagerens ansigt. Vær venlig over for at opretholde kvaliteten af den lyd, der produceres af mikrofonen. Sæt den på dens stativ, når den ikke er i brug, prøv at undgå at tabe den på gulvet og modstå fristelsen til at svinge den rundt om dit hoved. Dette er dobbelt sandt, når du ikke selv leverer mikrofonen. Hvis du bruger et internt eller lejet PA-system, skal du tage højde for, at alt det PA-udstyr, der er i brug, ikke er dit eget og derfor ikke skal ødelægges i rock and roll-navnet. Hvis du har til hensigt at ødelægge noget på scenen, skal du sørge for, at du ikke kun er i stand til at betale for det, men også at finde et andet sted at spille i eller et nyt audiovisuelt udlejningsfirma.

Trin 5: Håndholdt mikrofon

Vokalmikrofoner er designet til at blive holdt i hånden, når de bruges, men for at få den bedste lydkvalitet, hold mikrofonen kun omkring akslen og ikke omkring kurven. Dette reducerer chancen for feedback og fastholder lydkvaliteten. Undgå også at fange mikrofonen på tøj og andre ting, da dette vil blive afhentet og forstærket af PA -systemet.

Overordnet set ved brug af en mikrofon er der mange overvejelser, der skal tages i betragtning, men med øvelse og erfaring kan disse blive en naturlig og integreret del af din optræden på scenen og have den ekstra fordel at hjælpe med at bevare lydens integritet.