Optagelse og mestring af en demo derhjemme: grundlæggende: 7 trin

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-30 08:31

Dette er bare en grundlæggende idé åh, hvordan jeg optager og mestrer musik. I den demonstrerende sang er der kun to guitarpartier og et trommespor, men jeg vil nævne, hvad jeg skal gøre med bas og vokal, og hvad jeg gør med forskellige musikstilarter.

Trin 1: Udstyr

Selvfølgelig behøver du ikke at have præcis det, jeg angiver her, men det er ting, du skal bruge for at få en optagelse i god kvalitet billigere end et professionelt studie. Mikrofon (jeg brugte en lydteknik AT202. 100 $, og er en mikrofon af meget god kvalitet) Mikrofonstativ (jeg foretrækker et bomstativ, fordi det giver dig mulighed for at mikrofonere forskellige vinkler) Forrude til vokal (hvis du vil optage mange vokaler og med forskellige mennesker, anbefaler jeg at få metalnet -forruden. Det er 50 $, men du kan rengøre det, og det holder længere.) Interface (noget til at forbinde mikrofonen til computeren. Lexicons LAMBDA fungerer godt og er til lave priser til 130 $ leveres også med CUBASE LE4) Computer (så længe den har magt til at køre en optagesoftware, brug den.) Hovedtelefoner Højttalere Kabler (hvis du kun bruger en mikrofon, skal du bruge en speciel adapter for at få en stereo-optagelse. en hun-> to han) Jeg brugte også en anden skærm, fordi alle vinduer på en eller anden måde tilstopper en skærm. Det er imidlertid helt en præference.

Trin 2: Optag

Der er forskellige teknikker til optagelse. Hvis du mikser en forstærker, fandt jeg det bedst at skrue ned for mikrofonfølsomheden og skrue forstærkeren op. Dette forhindrer andre lyde i at komme ind i optagelsen, og optagelsen lyder højere, frem for at lyde som mere støj. Til vokal fandt jeg det bedst at indstille mikrofonen, så den ligger lidt over sangerens mund. Dette forhindrer dem i at trykke ned på strubehovedet. Du vil også have dem til at stå tilbage fra mikrofonen, så de ikke spidser den. En god startafstand er mellem 8 og 12 tommer. Afhængigt af lydstyrken skal de muligvis bevæge sig tættere eller længere (stille sang tættere, skrige længere) samt tonehøjde (højplade meget klar, mens vokal i det lavere område skal synges med læber næsten på forruden) til trommer For at få den bedste optagelse får du brug for flere mikrofoner og en anden grænseflade end jeg beskrev. Du vil placere en mikrofon ved basstrommen, tomsne, snaren, over den høje hat og over styrtet. igen, mikrofonfølsomhed nede, du spidser ikke og beskadiger mikrofonen. Andre instrumenter: Undskyld, jeg har endnu ikke arbejdet med dem. Ved optagelse skal du sørge for at have øvet før hånden og er blevet varmet op, så du kan få perfekt optagelse i begyndelsen, frem for to stressende timer senere. Du kan optage lige igennem sangen, eller du kan gøre det sektion for sektion. (Jeg foretrækker at gøre det sektion for sektion. Det gør det lettere at redigere forskellige dele efter min mening) Undskyld for de FORFÆRDELIGE billeder af skærmen. Af en eller anden grund hader mit kamera hadets skærme.

Trin 3: AB-ing

Hvis du har tænkt på at lave musik og optage den, har du sandsynligvis hørt om AB-ing af musikken. Det betyder at teste den ene til den anden. Når du redigerer, er det godt at have en samling af sange, der er blandet og mestret godt. Disse sange er måske ikke nødvendigvis fra den samme musikgenre, men noget ved dem er perfekt udført. Det er et spørgsmål om smag, så der er ikke meget, jeg kan hjælpe med der. Når du AB din optagelse i redigering, isolerer du et spor i optagelsen, for eksempel den første guitar. Du vil sammenligne den lyd, du har optaget, med lyden af en anden guitar, du vil have den til, og justere den, indtil du kommer derhen. Her er eksempelsangen FØR enhver redigering. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

Trin 4: Lagdeling

På dette tidspunkt vil du bemærke, at lyden kunne være større og højere. Hvad du vil gøre er at fordoble hvert nummer. (optag fortrinsvis hvert nummer to gange, undtagen trommerne. Forskellene vil tilføre en større fornemmelse.) Når du har fordoblet hvert nummer, vil du gerne placere dem, hvor de lydmæssigt vil lyde bedre. Skal jeg forklare? Når du indspil en sang lige uden at gøre noget ved det, alle lydene er i centrum, hvilket betyder at de kommer jævnt ud af hver højttaler. Men tænk på en koncert. Ikke alle lyde fra scenen kommer fra midten, og lyden hopper endda tilbage på dig fra væggene, loftet og menneskene. Trommer skal altid være i centrum, hvis du mikser med en mikrofon eller bruger sløjfer (som jeg gjorde). Hvis du har optaget trommerne med flere mikrofoner, er det her, hvad du vil gøre: Placer tromlen i midten, hvis der kun er en, hvis der er to, placer den ene lidt til venstre for midten og den anden lidt til højre. Snaren skal være i centrum. De andre trommer skal være henholdsvis steder (hvis din gulvtom er på højre side af dit kit, skal du placere den på højre side af højttalerne.. osv.) Hvis du har to harmoniserende guitarer: Guitar 1: Placer tungt til venstre Kopi af guitar 1: placer lige ved midten til venstre. (i cubase, jeg placerer dette omkring 10-25) Guitar 2: Placer tungt til højre Kopi af guitar 2: placer lige ved midten til højre. Guitar 1 kopi guitar 1 kopi guitar 2 Guitar 2 Hvis du har en rytmeguitar og blyguitar: Placer rytmeguitaren på ydersiden (rytme: venstre 50, rytmekopi: højre 50) Placer blygitaren mere i centrum (men ikke DIREKT midt. Lead: venstre 25, lead copy: højre 25) Rhythm guitar lead lead copy Rytmisk kopi Hvis du har en rytme og solo guitar: Soloen behandles anderledes end den almindelige lead, fordi den er anderledes. Når nogen hører en sang, er solo'en klart forskellig fra lead. Placer rytmen, som du ville med almindelig lead, men denne gang placerer du begge sologuitarer i midten. Rhythm Solo RhythmBass: center Hvis du kun har på vokalist: placer vokalistens center Hvis du har to hovedvokalister: Når de synger alene, skal du placere dem i midten, når de synger sammen, skal du placere dem uden for midten (vokalist 1: venstre 10, vokalist 2: højre 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Hvis du har en lead vokalist og en backing vokalist: Placer lead center, backing vocalist kan være center, da vi dog gerne vil have deres stemme i bevægelse. (nogle gange venstre, nogle gange højre. men ALDRIG hårdt til venstre eller hårdt til højre.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXHvis du har en vokalist og flere bagvokalister: Placer spidsen i midten, og de andre vokalister omkring dem: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (på dette tidspunkt vil du måske mærke og/eller farve sporene, hvis dit program kan gøre det. Det hjælper med at holde dine spor organiseret.)

Trin 5: EQ

Nu hvor du har lagdelt tingene, lyder det bedre. Men nu ønsker du at få vist visse aspekter af din optagede lyd. det er her du vil gøre netop det. Trommer: Det jeg kan lide at lave med trommer er at øge lyden, dæmpe højderne og endda lyden ud. For at gøre dette redigerer du et af trommesporene (husk, alle numrene blev fordoblet) med større basender, sænker de ekstreme højder, men bringer også højmidserne. Dette er forstærkning. På det andet trommespor vil du gerne sænke basenden, sænke de ekstreme højder, men få midterne frem. Dette er balanceringslyden. Spil dem sammen, og tweak til din smag. Harmoniseret lead: Husk, da du lagde guitarerne og lagde den ene hårdt til venstre og den anden hårdt til højre? Nå, disse numre, tag bassen op og sænk højderne. Disse spor bruges mere som lyden, der hopper af væggen, frem for den direkte lyd. De to andre spor, der er tættere på midten, vil du gerne sænke de ekstreme lavpunkter og ekstreme højder, mens du øger mellemtiden (de høje mellemtoner mere). dette er den direkte lyd, som i liveoptrædener, højderne er klarere, når de er direkte, mens nedturerne er klarere, når de hopper tilbage. Rytme og bly: Rytmegitarsporene er hårde til venstre og højre. Her efterligner de ikke reflekteret lyd, de efterligner snarere en side-til-side grænse. Det skaber en følelse af at være omgivet af musikken. Med disse spor vil du gerne sænke ekstremerne igen, mens du øger mellemtiden (denne gang, de lave mellemhøjder mere). Leadguitaren er panoreret mod midten, så det er din direkte lyd. Du vil have det lysere uden at miste kødfulde kvaliteter. Hæv bassen bare lidt, sænk de lave mellemtoner, og hæv de høje mellemtoner lidt højere end bassen. Solo guitar: EQ rytmen, som du ville for bly. Sologuitaren er en rørende ting. Nogle mennesker vil have det til at lyde ligesom leadet, mens andre foretrækker, at det lyder som en tredje guitar. Hvis du vil have det til at lyde ligesom leadet, EQ det som ovenfor. Hvis du vil have, at solo'en skal lyde anderledes, skal du fordoble dine solospor, endda den dobbelte, så du nu har fire solospor. Placer to af solosporene på siderne, (venstre og højre: 50) forlade de to andre i midten. Venstre og højre spor behandles som rytmeguitaren, mens midtersporene behandles som leads. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Du kan generelt lade det være, som det er, men når mit band bruger en bas, er det meget klodset på grund af bassisten, der bruger en slagteknik, så vi kan godt lide at få højderne frem. Vokalister … Dette er det sværeste til EQ. Generelt sænkes de ekstreme højder og ekstreme lavpunkter, samtidig med at mellemtiden øges. Hvis det er vokalisten, der er højere, skal du få flere af de lavere mellemtoner frem for at afrunde lyden, mens du vil have, at de høje mellemtoner på lavere vokalister skal lyse deres tone.

Trin 6: Effekter

Okay, så du har optaget din musik, du har gjort tonen perfekt, nu vil du tilføje fede effekter og narre dette som en bil. IKKE! Medmindre du ved præcis, hvad du vil, eller du laver techno, er subtilitet bedst med effekter. Chorus: skaber toner, der er delvist off pitch, jeg bruger næsten ikke kor. Hvis jeg gør det, bruges det normalt på den skrigende vokal. Som tidligere nævnt, vær forsigtig. Denne ene er vanskelig, fordi selvom tilføjelse af en lille smule omkvæd kan udvide et nummer, kan bare lidt for meget tilintetgøre det. Reverb: holder tonerne længere end faktisk spillet En af de største effekter, rumklang vil få en optagelse til at føles som hvis det blev optaget i et større rum. Du vil dog ikke have for meget rumklang, ellers bliver det mudret. Du kan bruge rumklang til at skabe mørkere effekter, men gør dette kun, når du har eksperimenteret et stykke tid. Harmoniseret lead: brug rumklang på de hårde venstre og hårde højre spor, da de er afspejlinger af musikens direkte lyd. Rytme og bly: Brug endnu mindre rumklang på de hårde venstre og hårde højre spor. Rytme og solo Hvis du behandler solo som en anden guitar, vil du have lidt på venstre og højre solospor, mens du har mere rumklang på et af midtersporene. Dette midterste spor med rumklang skal skrues MEGET ned i volumen, for det bliver meget mudret, hvis du ikke gør det. Lead vokal bruger meget lidt rumklang. Lige nok til at udvide lyden lidt. Spil det efter øret. Backing vokal Brug lidt mere rumklang end hovedvokalen, men mindre end du ville gøre på guitar. Skrig bruger lige så meget rumklang som du gør på en guitar. Det er også godt at isolere de sidste par milisekunder og give dem et stærkere rumklang. Forsinkelse: gentager en note efter spillet Brug den kun i kort tid. Aldrig for hele sangen. Og brug den meget let. Komprimering: balancerer lydstyrken til sporet Brug komprimering på næsten alt, hvad der er direkte lyd (brug den ikke på hårde venstre eller hårde højre spor). Du vil dog have en jævn komprimering, så eksperimenter, indtil du finder noget subtilt, der får de mere stille toner frem uden at skade resten.

Trin 7: Nyd det endelige produkt

Nu hvor du er færdig, bliver du nødt til at skifte bukser på grund af det fantastiske, du lige har oprettet. Påmindelse: du bliver nødt til at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig og din musik. Der er ingen lov eller magi. Alt er anderledes. Hvis du starter, skal du bruge det, jeg sagde som en base, og justere det, så det passer til din stil eller dine interesser. Og husk, dette vil på ingen måde erstatte et professionelt indspilningsstudie. Dette er bare sådan, at du kan producere en demo-cd for at fange et pladeselskabs opmærksomhed, ikke for at lave diske i fuld produktion. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit