Sådan laves anstændig musik digitalt: 4 trin

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-30 08:26

Når du laver musik på en computerbaseret enhed (iPad, iPhone, MacBook, bærbar computer, computer osv.) Er der flere ting at overveje. For det første er der at vælge en D. A. W. (Også kendt som en digital lyd -arbejdsstation) til at lave eller producere musik på. For det andet er der spørgsmålet om, hvilken hardware der skal bruges (vil du have et MIDI -tastatur, der giver dig mulighed for at spille keyboard på ethvert virtuelt instrument? Hvad med en Synthesizer?) Endelig er der en beslutning om, hvordan du vil frigive den.

Forbrugsvarer

-Alt, som du kan downloade software på (internet påkrævet) -Digital Audio Workstation-software (f.eks. GarageBand, Logic Pro X eller Ableton) -Alt andet, du måske ønsker … rent valgfrit.

Trin 1: Valg af en digital lydarbejdsstation (DAW)

Der er sandsynligvis tusindvis af forskellige muligheder for, hvilken software der skal bruges, så i dette trin vil jeg indsnævre det til de bedste arbejdsstationer og give nogle fordele og ulemper. 1) GarageBandMens jeg er helt gratis på iPad og iPhone OS, ikke kun er der mulighed for en sequencer -visning, hvor du kan trække sløjfer til nøjagtige positioner, men der er også live -sløjfer, med mange forudindstillinger og meget indhold, der kan downloades, hvilket virkelig gør denne software unik og perfekt til begyndere. Så vidt jeg kunne fortælle, er den eneste ulempe, at det er ry for at være begyndersoftware og mangel på et par mindre muligheder. 2) LogicProX LogicProX er kun tilgængelig på MacBooks, og det er også meget dyrt. Det er det samme som GarageBand, men med et peg og klik -interface, muligheden for at lave brugerdefinerede effekt -plugins ved hjælp af kode, evnen til at redigere alle aspekter af MIDI -data og meget mere. Det ville kun være det værd, hvis du kan få fingrene i det gratis. 3) AbletonAbleton er et stykke software, der ikke kun er skræddersyet til musikproduktion, men også liveopførelser ved hjælp af deres eget brand launchpad (eller launchpad mini), selvom det til tider kan være svært at navigere, hvis du bare vil eksperimentere med tidlige ideer. Der er flere forskellige versioner af dette, med forskellige funktioner og i forskellige prisklasser. Uanset hvad du gør, skal du sørge for at undgå at bruge lydstyrke, det er frygteligt til musikproduktion og bruges normalt til lydproduktion i film. Men igen, hvilken som helst du bruger, er det din beslutning. SÅ VÆR FORSIGTIG FOR AT UNDGÅ HØJHED.

Trin 2: Den kreative proces

Når du først prøver musikteknologi, er det værd at bemærke, at eksperimentering er nøglen. Start din potentielle karriere som kunstner ved at lede efter gode sløjfer, spille bestemte akkorder på bestemte tidspunkter eller alt det ovenstående. Der er ingen ende på mulighederne … Hvis den måde at skabe på ikke passer dig, kan du prøve at vælge et par forskellige grundelementer til din sang og finde loops, der passer til disse kategorier. Træk dem ind på bestemte punkter, når du synes, det er ved at føles kedeligt, for at forhindre folk i at stryge det ud af deres spilleliste. Find din egen formel (e) til succes. Det er jo din musik …

Trin 3: Sådan distribueres din sang

Det er vigtigt at vælge den rigtige platform. Måske vil du starte dit eget websted (i så fald skal du købe carrd pro på try.carrd.co/genix) eller en ny YouTube -kanal. Du får muligvis det bekræftede mærke en dag…. et par andre platforme, der er værd at nævne, er: -Spotify-Deezer-Trap Nation-Record labels-Alt, hvad du måtte finde på

Trin 4: Et efterord

I kreativitetens verden er der ingen forkerte svar. Det er det fantastiske ved det! Et par andre ting, der er værd at overveje i løbet af den kreative proces, er om du vil have nogen til at synge ind i en mikrofon med det formål at samle prøver til din sang, eller hvor meget du har brug for at begrænse dine udgifter … Tak til læsning.