Pre-Viz og Photoshop sammensætning til et feriekort: 19 trin

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-30 08:31

Photoshop -lag og lagmasker gør det lettere at lave digitale fotoillustrationer end nogensinde. Men det kræver stadig lidt øvelse, nogle forsøg og fejl, et strejf af at kigge på manualer eller selvstudier og tid. Den virkelige nøgle er imidlertid på forhånd at visualisere, hvordan du vil have dit projekt til at se ud i slutningen, så du kan samle alle elementerne, før du begynder.

Trin 1: Start med slutningen i tankerne

Jeg kom med det grundlæggende koncept sidste år, efter at have læst et eventyr i december og kigget på sidste års kort. Det var et godt kort i 07, men ikke op til det, jeg egentlig ville. Denne idé virkede temmelig ambitiøs. Det havde en masse forskellige elementer at arbejde med. Det ville være en god øvelse af mine færdigheder med praktiske rekvisitter og med digital sammensætning. Og havde et stort potentiale for at se virkelig cool ud. Plus, mine børn elskede det. Alle mine skud starter her, i min skitsebog eller på en serviet, afhængigt af hvor vi er, når min hjerne går i gang.

Trin 2: Få rekvisitterne …

Nødvendige rekvisitter: BadekarDuschhovede tilstandeMatchende jakkerBrusehovedet er bare en tragt og noget PVC -rør, spraymalet guld. Huerne kom fra internettet fra et hærflådeoverskud. Jakker? Sears, med den ekstra bonus at være i stand til at returnere dem, hvis drengene ikke smed dem. Præsenterne var lette. Tomme kasser, indpakningspapir og udkast til min kone, der kan pakke ind som en proff. Og nettet var et fodboldmål fra sportsbutikken. Badekarret var noget andet. Jeg tjekkede den lokale boksbutik, men folkene på gulvet havde ikke myndighed til at okay sådan noget. Plus, det var en særlig ordrevare for 2 grand, og jeg havde ikke lyst til at kæmpe med dem for at returnere det. Svaret ringede til præsidenten for Republic Plumbing, et ret stort og lokalt VVS -forsyningsselskab. Han var fascineret af mit projekt og var om bord for at låne karret til mig … Så længe jeg ikke beskadigede det og satte et kreditkort til sikkerhed. Nu da jeg havde samlet delene, var det tid til at sætte det sammen …

Trin 3: Teleskopet

Dreng, jeg ville ønske, at jeg havde haft sindet til at optage denne lille bygning. Jeg synes, det viste sig som et pænt lille steampunk -teleskop. Det er simpelthen et kompressionsrørreparationssæt, jeg opdagede, mens jeg vandrede gennem pvc -sektionen i min lokale boligrenoveringsbutik. Jeg tilføjede en rørforlængelse til øjenstykket, malede det sort og guld og tilføjede en stribe billig pleather vinyl til grebet. Den har ikke et objektiv, bare et hul foran. Hvilket egentlig ikke betød noget for mig, fordi jeg vidste, at jeg ville ende med at sammensætte nogle skyer, der reflekteres over det. Mine børn var dog lidt kede af, at det faktisk ikke virkede!;-)

Trin 4: Opsætning og test

Natten før optagelserne trillede vi karret ind i mit lille lille studie for at finde ud af belysningen og køre et par tests. Efter at have flyttet karret og fundet ud af, hvad de skulle lave, kaldte vi det en nat og lovede at starte tidligt næste morgen. Jeg tog testrammen og udslettede baggrunden. Jeg havde fundet nogle bølgeskud fra Nordsøen online og brugt dem til bevis på konceptet. Syntes at fungere ret godt og gav mig en ide om vinkler.

Trin 5: Det virkelige skud

Skydedag! Skyd, skyd og skyd nogle flere … men prøv ikke at udmatte deres tålmodighed (eller min)!

Trin 6: Baggrundsplader eller Real Shoot, del 2

Så vi har vores emner, men vi har ikke en baggrund endnu. Medmindre vi naturligvis vil stjæle den bølge, der er skudt af nettet. Men det ville være uetisk, forkert, ulovligt og dårligt for fotografen, der lagde det deroppe for at vise sine ting. Så tag til Nantasket, MA for at fange nogle bølger. Vi tog til fire eller fem forskellige steder for at få forskellige typer bølger, hvor lyset kom i forskellige retninger. Det viser sig, at der var en storm ud for kysten, hvor en ond vind blæste. Perfekt til at få et ansigt fuldt (linsen fuld!) Af spray. Jeg skød omkring 600 billeder, så jeg vidste, at jeg ville have masser at vælge imellem, da jeg kom tilbage. Åh, og jeg skød også nogle skyer på dette tidspunkt.

Trin 7: Komposit - Se og tænk

Nu for at starte det sammensatte: I Photoshop åbnede jeg et nyt dokument og gjorde det stort nok til at passe til slutbruget af mit projekt. Jeg tænkte på udskrifter eller eventuelt lagersalg. Jeg åbnede mit yndlingsbillede af drengene i kamera rå og tabte det i dokumentet. At skyde dem på grå giver mig mulighed for let at bruge en lagmaske til at skære ud omkring dem. Hvis du ikke kender til lagmasker, er der masser af gode ressourcer på nettet, der starter med Adobe -webstedet. Der er også et par instruktører, plus Photoshop -brugers websted. Tricket med sammensætning er virkelig at tænke på, hvordan havet ser ud inde fra en båd (eller kar!) Og derefter vælge rammer, der har lignende vinkler og belysning. Det hjælper med at forestille sig, hvordan det ville se ud, hvis du sad i en båd og så bølgerne stige og falde. Hvor tæt på horisonten skal de nå? Hvor skulle lyset komme fra? Derfor har jeg skudt så mange bølgeskud: Jeg havde brug for meget variation at vælge imellem.

Trin 8: Himlen

Efter at have udvalgt et par baggrundsbølger, var jeg også nødt til at vælge en himmel. Jeg ville have noget varmt og retro, men den dag vi skød, var lyset temmelig blåt. Heldigvis kan kamera rå justere filernes farvebalance, og jeg skubbede himlen meget varm. Hvis du ikke skyder rå, er det bestemt noget for dig at undersøge. Det tilføjer lidt mere tid til den sidste redigering. Åh, men hvilken slags kontrol kan du have!

Trin 9: Tilbage til Waves

De første bølger, jeg valgte, havde ikke den bølge, jeg ledte efter. Det originale NorthSea -referencebillede var virkelig den retning, jeg ville gå. Så jeg gik tilbage til redigeringen og fandt billederne fra dette virkelig hårde afsnit mellem Nantasket Sound og fastlandet. Perfekt! Nu til stævnen …

Trin 10: Bow Wake

Mere arbejde med lagmaskering. Tålmodig brug af viskelæderværktøjet på lagmasken, skifte frem og tilbage mellem de sorte og hvide farver for at blande kanterne. Lagmasker betyder, at du faktisk ikke sletter de lagstykker, du ikke vil have. Du gemmer dem bag masken. Og du kan altid gå tilbage og skifte mening om, hvor meget der er skjult, hvor meget der er gennemskinneligt, og hvor meget der afsløres.

Trin 11: Tilføj nogle flere bølger til forgrunden

Jeg kunne virkelig godt lide disse bølger, og de tilføjede en dejlig følelse af dybde til billedet. Den oprindelige forgrund var ret flad. En dejlig blød viskelæderbørste på lagmasken gør det let at blande kanterne.

Trin 12: Sprøjten

Behovet skal drives på en eller anden måde. Inspiration kom fra en gammel Popeye -tegneserie, hvor han trak brusehovedet ud og skubbede det ned i afløbet. Vandet kom op gennem afløbet og ud af brusehovedet, som han brugte til at skubbe karret på for at redde fair olivenolie. Jeg brugte en temmelig blød børste på et blankt lag, med penselens Shape Dynamics -størrelse jitter indstillet til 0% og pennetryk indstillet til blank, og Other Dynamics> flow jitter indstillet til 0% og kontrollen sat til at falme og 75. tegnede laget og brugte transformeringsværktøjet til at strække og rotere sprayen i den retning, jeg kunne lide.

Trin 13: Ocean Spray

Jeg tilføjede ekstra sløjfe og havspray til nettet ved at få en stænkbørste, som jeg fandt på adobe's exchange forum og male hvide pletter på et nyt lag. Ved at justere størrelse, rotation og spredning i penseldialogen kunne jeg gøre mærkerne tilfældige og mere naturlige. Efter at have tilføjet en masse spray lavede jeg en lagmaske og malede de områder tilbage, jeg ikke ville have spray. Jeg brugte en anden sprøjtebørste til at male på uigennemsigtigheden.

Trin 14: Tilføjelse af gaver

Når jeg vender tilbage til min præ-visualisering af skuddet, vidste jeg, at jeg skulle skyde et par gaver på den grå baggrund, så jeg kunne tilføje dem i vandet. Jeg ville have, at de enten skulle fremstå som delfiner i kølvandet eller som fisk, der slap ud af nettet. Jeg havde også en idé om at sætte et bånd i luften, som måger, der fulgte båden, men endte med at tro, at de ville have været for distraherende. Jeg skød dem på en hvilken som helst måde, så jeg ville have dem på fil, bare i tilfælde eller for en fremtidig sammensat. Jeg beskærede den nuværende fil og brugte endnu en lagmaske til at slippe af med den grå og bunden af kassen. Faldede den over vandlaget, kunne jeg justere, hvor dybt boksen svømmede efter hvor meget af bunden af kassen, jeg afslørede eller skjulte med lagmasken. Ved at beholde masken kunne jeg kopiere dette lag og let sætte flere kasser i forskellige dybder. Sprøjten blev tilføjet ved hjælp af sprøjtebørsten på et nyt lag og malet i strømmen af kassen. Og en anden lagmaske tillod mig at være fleksibel med, hvor meget vågne/kasse viste.

Trin 15: Præsenterer Multiplicer

Dupliker kassen/vågelagen et par gange, juster deres lagmasker og størrelse, og du har en skole med gaver!

Trin 16: Tilføj vignet

En af måderne at hjælpe med at guide dine seeres øjne omkring din komposition er at mørkere kanterne. Opret et kurvejusteringslag som et nyt øverste lag. Leg med kurverne, indtil kanterne ser så mørke ud, som du vil have dem. Nu er midten for mørk, så tag viskelæderværktøjet og gå på arbejde med … ja! Lagmaske!

Trin 17: Tilføjelse af Retro/kontrast Look

Jeg kan ikke tage æren for dette trin. Scott Kelby og Felix Nelson skrev en Down and Dirty Tricks -artikel i Photoshop -udgaven 5. december. Hvis du bruger PS meget, er dette et godt magasin at få. Det er rettet mod alle niveauer, og jeg kommer næsten altid væk med en ny idé/teknik i hvert nummer. Trin 1: Vælg alle og rediger> kopier fusioner Trin 2: indsæt på et nyt øverste lag. Dette giver dig hele billedet i et lag. Du kan bare flade billedet, men jeg tror fast på at beholde evnen til at gå tilbage og justere, hvis jeg har brug for det. Så jeg beholder alle mine lag så længe som muligt. Trin 3: kopier det lag 3 gange (lag A, B, C) Trin 4: lag A (det nederste mest) bliver konverteret til sort og hvidt (Billede> Juster> Farvetone> mætning -100) Trin 5: Lag B får den samme behandling, og dens lagtilstand ændres til Skærm. Skift dens uigennemsigtighed til omkring 50%. Trin 6: Lag C forbliver i farve, men dets tilstand ændres til enten Overlay eller farveforbrænding. Step 7: Skift lagets opacitet, indtil du får den farve og kontrast, du ønsker. Ved at ændre uigennemsigtigheden af lag A tillader du, at nogle af de originale farver bløder igennem. For at fremme effekten skal du kopiere flettet og indsætte på et nyt øverste lag. Da du ikke kan se effekten så godt på webopløsningen, vil jeg bare lede dig igennem det. På dette nye lag tilføjer du støj (filter> støj> tilføj støj). Jeg lavede omkring 4,5%, monokrom, gaussisk. Og så skærp den lidt.

Trin 18: Tilføj noget tekst

Jeg brugte Burtons Revenge til at fortsætte retro -looket. Tilføj lidt lagstil til det for at gøre det lige så stiliseret som resten af billedet.

Trin 19: Og gør dig klar til at udskrive

Min version var beregnet til et postkort plus nogle andre muligheder. Jeg downloadede en skabelon fra mit trykkeri og brugte den til at matche mit layout og farve og uploadede den for at blive udskrevet. Jeg kunne også have udskrevet kort fra min computer, men jeg vidste, at jeg skulle lave en masse, og den kommercielle printer var mere omkostningseffektiv. Jeg har også uploadet en lidt anden version til mit lagerlicenswebsted på photoshelterphotoshelter. Og selvfølgelig var jeg nødt til at lave en version med lavere opløsning til min blogblog. Her er mit glade besætning, tilbage i det originale skud! Jeg håber, at dette hjalp lidt i dine egne kompositioner. Nøglen er at tænke dit billede igennem så meget som muligt!